29/1/13

El alma que no enamora.


De <<Riachuelos de otoño>>
A una prostituta corriente

"Cálmate, estate tranquila, soy Walt Whitman, generoso y sano como la naturaleza,
hasta que el sol no te rechace yo no te rechazaré,
hasta que las aguas no se nieguen a brillar para ti y las hojas no se nieguen a susurrar para ti, mis
    palabras no se negarán a brillar y susurrar para ti.
 
Muchacha, te doy cita y te encargo que hagas preparativos para ser digna de conocerme.
Y te encargo que seas paciente y perfecta hasta que yo venga.
 
Hasta entonces te saludo con una mirada elocuente para que no me olvides".

 
Hojas de Hierba, Walt Whitman.
 
-----
 
Soy Walt Whitman y quiero que seas feliz.
Soy Walt Whitman y quiero que gimas.
Soy Walt Whitman y quiero que sangre
el alma de Dios.
Soy Walt Whitman y al mismo tiempo
no soy Walt Whitman porque Walt Whitman es Dios
en esta tierra
y este Dios jamás ha existido
en esta tierra.
 
-----

28/1/13

La maestría del maestro que no muestra debilidades.


Caminaremos en línea recta
acechando a los cazadores
durante cincuenta y siete minutos,
y el primer bar
que se nos cruce
servirá como futura cueva
que nos oculte.

24/1/13

Elaboro un nuevo plan.

 
Un apartamento
en la principal avenida
de la principal ciudad
del principal estado
del país.
Un apartamento
de alquiler,
pequeño pero comodo,
acogedor y agresivo.
 
Para así, allí, poder comenzar a ser
exquisitos, Sabrina.

 

 



21/1/13

Federico Manià Sibona (Gole Yaika).

"En Radio3, cuando salimos en Capitán Demo, el título del programa fue “Gole Yaika, rock más allá del género”. Así que ni siquiera nosotros estamos seguros de cómo definirlo adecuadamente".


·


Este grupo madrileño de indie-rock de corte británico está formado por cuatro jóvenes de entre dieciocho y diecinueve años: Federico Manià -entrevistado, bajo-, Juan Gil -guitarra-, Carlos Hernández -voz y guitarra- y Álvaro Romagosa -batería-. A pesar de su corta edad, su experiencia y calidad musical hablan por ellos. Han dado varios conciertos en Madrid y planean dar más en un futuro próximo, así como sacar nuevos temas e incluso producir un videoclip. Su maqueta “About Laugh Pleasure and Paranoia” ha sonado en varios medios de comunicación, blogs y páginas de música.


·
 
Gole Yaika se formó en 2009. ¿Cómo?
 
Estábamos en un viaje de instrucción de inglés a Oxford Carlos (el cantante) Juan (el guitarrista) y yo (Fede, bajista), y nos hicimos muy amigos de los chicos polacos, porque cada uno tenía en su casa de compañero un chico polaco y entonces un día estabamos a  la salida de las clases y Carlos, el cantante, le pregunto a un chico alguna expresión en polaco para decirle a las chicas y le dijo uno de ellos “ve y dile gole yaika”; carlos se puso en medio de un grupo de chicas y dijo “gole yaika” y se le quedaron mirando y se apartaron.
 
¿Y qué significa exactamente ”Gole Yaika”?
 
“Me depilo los genitales”.
 
¿Realmente en ese momento os pareció un buen nombre como grupo?
 
No, porque ahí no estaba aún formado el grupo; ya más adelante pensamos en el nombre del grupo, recordábamos la expresión Gole Yaika y nos gustó como nombre del grupo.
 
Vuestro estilo musical ha sido calificado como “power pop garajero” y “sonidos con aires british”. ¿Cómo lo definiríais? 
 
En realidad nosotros lo que queríamos hacer era un grupo de rock-indie-british, porque todos coincidíamos en ese género, que nos gustaba bastante, pero luego cada uno aporta sus cosas; por ejemplo, al cantante le gustan muchísimo varios grupos de rock español… también tiene sus otros gustos musicales. Lo que hacemos básicamente es una mezcla de todo esto, influencias de grupos interesantes. En Radio3, cuando salimos en Capitán Demo, el título del programa fue “Gole Yaika, rock más allá del género”. Así que ni siquiera nosotros estamos seguros de cómo definirlo adecuadamente. 
 
Publicasteis vuestra maqueta “About Laugh Pleasure and Paranoia” en septiembre, que consta de cuatro temas. ¿Cuánto os costó producirla? 
 
Realmente no nos costó nada porque a través de un amigo, conseguimos grabar gratis en una escuela de producción musical y sonido, y uno de los estudiantes nos produjo la maqueta entera.
 
¿Cuánto tiempo os llevó la grabación? 
 
Más o menos un 10 meses , ya que empezamos e a principios de año y acabamos en septiembre cuando sacamos la maqueta, tardamos más de lo previsto ya que durante el verano no pudimos grabar y luego estuvimos bastante tiempo puliendo el sonido de la grabación.
 
¿Y cómo fue la respuesta por parte del público?
 
Excelente, desde luego no esperábamos que la maqueta gustase a tanta gente como lo ha hecho, y sobre todo nos ha venido bien para que la gente asista más a los conciertos.
 
¿Cuántos conciertos habéis dado hasta la fecha?
 
Hasta la fecha hemos dado cuatro, no muchos pero ya estamos en vista de muchos más tras haber lanzado la maqueta.
 
¿Y próximamente, además del 21 de diciembre en la sala Taboó? 
 
Tenemos un concierto programado para el 31 de enero en un concurso de bandas mundial en el que se compite con bandas de varias ciudades del mundo por tocar en Berlín en un festival como artistas cabeza de cartel.
 
¿Y el que más hayáis disfrutado?
 
Supongo que el últimos, fue en la sala Silikona en Madrid, y fue donde presentamos los temas de la maqueta antes de grabarla.
 
Respecto a futuros proyectos, ¿una nueva maqueta a la vista?
 
De momento teníamos pensado seguir otra estrategia. Dado que grabar una maqueta nueva supone mucho dinero, habíamos pensado grabar un tema en un estudio profesional para conseguir un sonido mejor y grabar un videoclip para conseguir más audiencia y aprovechar Youtube para darnos a conocer a más gente.
 
El programa de Radio3 “Capitán Demo” abrió su programa del ocho de octubre con vuestra canción “She’s a man”. ¿Os sorprendió que sonará vuestra maqueta en la radio?
 
La verdad es que sí, y mucho, ya que ninguno de nosotros había contactado con ellos. Nos enteramos de rebote ya que un amigo mío estaba escuchando el programa y me lo dijo, porque si no ninguno de nosotros se hubiese enterado.
 
Además de Radio3, en el programa “La Furgo” os entrevistaron y tocasteis en acústico. ¿Cómo fue la experiencia?
 
Sinceramente fue genial, llegamos allí y nos vinieron a recoger a la estación de tren de Alcalá de Henares y la gente del programa nos trató genial, y estuvimos grabando el concierto y haciendo de fotos del programa. Incluso después de acabar nos quedamos con ellos compartiendo gustos musicales y bromas.
 
¿Habéis participado en otros medios?
 
De momento hemos aparecido en algunos blogs de música en los que promocionan nuestra maqueta, pero nada como lo de Radio3.
 
¿Qué opináis del panorama musical actual, tanto nacional como internacional?
 
Pues depende de los gustos musicales que tengas. Ahora mismo hay de todo si buscas bien, eso sí, que luego la música que te guste aparezca en una o dos radios o cadenas de televisión es algo mosqueante.
 
Además de BandCamp, ¿qué otras redes sociales utilizáis para promocionaros?
 
Lo esencial: Facebook, Tuenti y Twitter. Tampoco estamos todo el día encima de las redes sociales.
 
Pero estas redes sociales como Soundcloud o Bandcamp abren nuevas oportunidades a grupos noveles, como es vuestro caso. ¿Qué opináis?
 
Si te pones a pensarlo seriamente, es algo que cambia totalmente el panorama musical y la música que puedes llegar a conocer. Por otra parte, tocando en una banda es una herramienta genial para promocionar tu música ya que es completamente gratuito, y en plataformas como Soundcloud puedes recibir las contribuciones que puede hacer la gente por tu maqueta al descargarla.
 
A pesar de todo, situación económica actual entre ello, ¿creéis que existen oportunidades para poder llevar a cabo proyectos e ideas?
 
Desde luego que sí, quizás no en España pero en países como Inglaterra o Estados Unidos sigue habiendo mucho mercado para grupos de Rock, aunque tengas el impedimento de no ser del lugar.
 
¿Tenéis un objetivo marcado como grupo?
 
Seguir trabajando todo lo que podamos para llegar a un buen nivel y, sobre todo, hacer una música de la que luego poder sentirse orgulloso al escucharla. Supongo que es lo que quiere todo artista, creo.


14/1/13

José Onís Estévez

La experiencia en la moda es difícil (…) y centrándose en uno mismo, hay mucho trabajo. Mucho. Y quien no lo vive, no sabe lo que significa”.
 
 
· 
 
 
José Onís tiene veintisiete años y es diseñador. Actualmente trabaja como dependiente en Victorio & Lucchino. Sacó su primera colección de ropa en 2010, en 2012 una nueva colección de ropa y el pasado verano una colección de bolsos, “Easybags”, adecuados a la actual coyuntura económica por sus precios. También es ilustrador y ha participado en el ámbito de la decoración. Sin que la crisis le supere, hay luz y entusiasmo en sus ideas y ve más allá de las complicaciones.
 
·
 
 
¿Dónde te formaste como diseñador?
 
En el iED (Istituto Europeo di Design), en Madrid.
 
¿Y qué opinión guardas?
 
Cuando yo empecé la carrera, formaba parte de la primera promoción de Diseño de Moda en el Palacio de Altamira. Ser el primero en experimentar una carrera es complicado, porque hasta que se descubre un buen sistema educativo, se ensaya mucho. Considero que fuimos víctimas de los ensayos. Aunque también tengo recuerdos positivos a nivel artístico y creativo. Supongo que a estas alturas ya se habrá puesto al día y será una escuela fantástica para quien pueda pagársela.
 
¿Crees que saliste suficientemente preparado y formado?
 
Nunca se está suficientemente preparado y formado, y de eso me di cuenta al salir de mi escuela. Les hice saber que a mi parecer, al plan de estudios le sobraba libre albedrío y le faltaba técnica y, sobre todo, vida real.
 
¿Cuál fue tu primera impresión del mundo de la moda?
 
Mi primera impresión del mundo de la moda fue un poco la que espera todo estudiante novato que lee revistas de moda y ve películas sobre moda. La fachada, el brillo, la frivolidad, las prisas, los colores, gente guapa y joven, fiestas, fiestas, más fiestas. Y también un poco de miedo. Llega un momento en el que piensas “¿podré con todo esto?”. Y sí, se puede.
 
¿Y tu opinión actual?
 
Mi opinión actual ha cambiado mucho. La experiencia en la moda es difícil, hay grandes amistades convertidas en humo, hay tristeza y vacío dentro de preciosos maniquíes, hay campos de minas, hay copia, y sobre todo y centrándose en uno mismo, hay mucho trabajo. Mucho. Y quien no lo vive, no sabe lo que significa.
 
¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
 
Mis primeros primerísimos pasos tuvieron lugar a la par que estudiaba la carrera, aunque ya había hecho trabajos pequeños antes. Una colección de ropa interior masculina con ilustraciones y unos babis (prenda de niño de preescolar) con bordados de las mismas ilustraciones. Mis profesores dijeron de mi trayectoria en la escuela que mi estilo era decididamente “sexy-naif”.
 
¿Cuándo sacaste tu primera colección?
 
Colección de ropa como tal fue presentada en enero de 2012, en un desfile del Madrid a la Moda (Teatro Capital). Se llamaba “NNN” y hablaba de los primeros rayos de Sol sobre la nieve en primavera. Antes, en la primavera del 2010, ya había sacado una colección de camisetas con 6 ilustraciones diferentes, pero sólo eran camisetas.
¿En qué te basaste?
 
La colección de ropa propiamente dicha era para mujer. Las influencias fueron, como en toda obra creativa, una mezcla de emociones propias e influencias externas. Fue muy importante un viaje a Estocolmo, de donde tomé colores, texturas, sensaciones. Yo soy una persona que trabaja mucho desde su propia emoción, sacando cosas buenas y malas. La catarsis es necesaria para que la obra sea real y honesta.
 
¿Cómo la enfocaste?
 
Bueno, tuve muy claro desde el principio los colores y las texturas, los cortes de la ropa, el efecto visual que quería conseguir. Simplemente tenía que conseguir los materiales, y empezar a trabajar. Cuando tienes las cosas tan claras, nunca cuesta ponerse a trabajar. Hay que tener horarios muy rígidos y cumplir con las tareas diarias.
 
¿Cuándo te costó producirla aproximadamente?
 
Alrededor de 1500 euros.
 
¿Y cómo fue?
 
Es una colección pequeña, tiene unos diez looks, y en total son veinte prendas. Me sirvió más como aprendizaje personal que como producto a vender, puesto que no lo he puesto a la venta, aunque sí he repetido prendas como encargo a personas que me lo han pedido. Esta colección es como mi primer hijo, la quiero mucho y la guardo con cariño porque fue mi primer paso en esta industria, y no quiero olvidar lo que me costó y lo que significó para mí y mi familia.
 
¿Has sacado otras colecciones?
 
He sacado una colección de bolsos, los Easybags, este verano.
 
¿Y cómo funcionaron?
 
La verdad es que muy bien, ha sido una sorpresa porque fue mi primera inmersión en el mundo de los complementos de moda, que está lleno de personas muy válidas y con estudios especializados.
 
Además del diseño de moda, ¿otras áreas artísticas en las que destaques?
 
(Risas) Decir de mí mismo que destaco en algo es raro. Digamos que hay otras áreas artísticas en las que estoy interesado y además participo activamente, por ejemplo la ilustración, o la decoración.
 
¿Y te han ofrecido trabajos, colaboraciones o encargos?
 
Sí, me han ofrecido las tres cosas. Me gusta colaborar con otras personas a nivel creativo, porque la creatividad para mí no es sino una prolongación de mí mismo. Cuando hago ilustraciones, en esas ilustraciones estoy yo y está mi día a día y mis emociones. Cuando colaboras con otro ilustrador, o con un escritor, el resultado físico y visual es como un hijo, tiene lo mejor de ambos y lo peor de ambos.
 
Se suele afirmar que mundos como la moda o el diseño, así como las publicaciones artísticas, son abiertos pero así mismo su acceso es muy restringido. ¿Cuál es tu experiencia? ¿Qué puedes contar?
 
Yo creo que son abiertos en cuanto a recepción de ideas y creatividad e influencias, pero cerrados a, digamos, los que no pasan por ciertos aros. El mundo de la moda no es mejor ni peor que el mundo del motor o el mundo de la agricultura. En todos estos mundos hay personas que destacan por su trabajo, y hay personas que destacan por su imagen, y hay personas que destacan por sus relaciones públicas. Simplemente hay que saber qué es lo que uno quiere y qué es lo que va a hacer para conseguirlo. Para mí, el verdadero triunfo, en cualquiera de los mundos, es la coherencia.
 
¿Cómo te está afectando la coyuntura económica?
 
No voy a decir “como a todos” porque eso sería mentir. Me afecta y bastante. Aunque tengo que decir que cuando uno está en lo más oscuro, es capaz de crear la luz.
 
A pesar de todo, ¿crees que existen oportunidades para los jóvenes con talento?
 
Creo que la situación actual para el talento es mala. Se abusa del talento sin retribución, y se “mide” el talento conforme a quien te lo compra. Puedes ser un artista con un don maravilloso y una técnica de 10 pero no te vamos a pagar porque “¿cómo vamos a pagarte por un dibujo?”.
 
            ¿Y tú has tenido oportunidades para emprender ideas?
 
A pequeña escala sí. Esto es, yo me doy mis propias oportunidades. Me gasto mi dinero, consigo mi material, yo creo algo, yo lo expongo, yo lo vendo, yo como. No creo en la bondad de los desconocidos, y menos en los bancos e instituciones con becas de blah blah blah y ayudas a los jóvenes empresarios. No ayudan.
 
¿Te consideras emprendedor?
 
Me considero corredor de fondo.
 
Respecto al futuro, ¿cómo crees que será tu situación?
 
No creo nada. Mi futuro será como yo quiero que sea, dentro de los márgenes de la lógica y la experiencia. Tengo mis sueños, y también tengo los pies en la tierra. Sé que seré feliz, tengo mil millones o tenga mil euros, porque estaré haciendo algo en lo que creo y que necesito hacer, que es comunicar.
 
¿Habrá más oportunidades para poder llevar a cabo tus proyectos en moda, ilustraciones, etcétera?
 
Las hay y las habrá. Afortunadamente, las emociones son una fuente de energía eterna. Así que ya sea en un gran desfile en París o en un folio dibujado a bolígrafo, el proyecto es el mismo.
 

10/1/13

Irene Nadal Manchón.

 
El arte no es algo matemático, la creación no está regida por ninguna norma o ley y de esto el dinero y los mercados no entienden”
 
·
 
 
Irene Nadal ganó su primer premio a la corta edad de trece años. Desde que comenzó a escribir apuntaba maneras, como afirmaban sus profesores de lengua y literatura, que la animaron a participar en concursos y escuelas de escritores donde formarse para adquirir habilidad y destreza. Ha ganado numerosos premios por diferentes relatos y poemas. Actualmente, con veinte años, es estudiante de periodismo y comunicación audiovisual. Escribió durante una temporada una columna para el periódico de Vera, así como hacía y hace teatro.
 
 
 
· 
 
¿Cuándo empezaste a escribir?
 
Pues ya desde muy pequeña (6 o 7 años) cogía libros infantiles y los copiaba en un papel y luego le decía a mi madre que los había escrito yo pero realmente no recuerdo exactamente cuando empecé a crear cosas mías. Supongo que en primaria, donde ya se me daba bien redactar redacciones y demás, empecé a escribir mis propias historias. Pero cuando realmente yo dije “esto es mío, ha salido de mí, me gusta” fue cuando escribí “Y llegó la lluvia” en 2006.
 
¿Alguna razón o motivo que te empujara a ello?
 
Pues sigo preguntándomelo muchas veces. Bueno, yo siempre he pensado que ha sido por la cantidad de libros que siempre ha habido en mi casa porque mis padres antes tenían una librería, además sobre todo mi padre, me ha inculcado muchísimo lo de leer, redactar y expresarme bien… En su momento me daba mucha rabia y teníamos muchas peleas, pero ahora que ha pasado cierto tiempo, tengo la sensación de que me ha servido en gran medida. Otra de las razones que he tenido presente y que siempre pienso es la de tener una hermana 6 años mayor que yo, a la cual yo admiraba  e imitaba en gusto musicales, cinéfilos,… Por lo que muchas de las películas que ella veía, yo también, tal vez muchas veces no eran las historias de amor más adecuadas para una niña de mi edad, pero éstas siempre están presentes en mis escritos. Por otro lado, cuando llegué a la escuela de escritores, la primera pregunta que nos hicieron desarrollar en una redacción fue el porqué nos gustaba o porqué hacíamos “eso de escribir”… No recuerdo con exactitud lo que puse, pero se que no lo tenía nada claro. Supongo que como una necesidad de expresar lo que llevo dentro, porque de lo que escribo es de lo que sé, de lo que he visto, de lo que he vivido o de lo que me imagino a partir de ello. También sé que le daba mucha importancia a la imaginación, la cual realmente la tiene en esta actividad, ¿no?  Ahora que estudio periodismo, al comienzo del segundo año nos hicieron la misma pregunta pero referida a la profesión, ¿por qué periodismo? ¿Por qué periodista? Pues se basa en la necesidad de comunicar, de comunicarse. Pero sobre todo, y desde mi punto de vista, de transmitir. De transmitir sensaciones y hacer que se creen otras nuevas en los receptores que me leen o me leerán.
 
Con tu primer relato “Y llegó la lluvia” ganaste varios concursos locales, además de publicarlo como libro en la plataforma “Lulú”. ¿Qué recuerdo guardas de este relato?
 
Bueno, pues este relato corto nace después de ver una de esas “pasteladas” con mi hermana. No recuerdo exactamente de  qué película se trataba, pero sé que con mi historia lo único que tenía que ver era la personalidad de la protagonista. Yo de pequeña siempre me inventaba novios, idealizados por lo que las canciones de autores como Alejandro Sanz cantaban. Luego siempre he bailado en varios grupos locales o he hecho coreografías para comparsas de carnaval, por lo que el baile siempre ha estado muy ligado a mi vida y en eso se basa la mayor parte del argumento, en una escuela de danza. Por lo que con esas pinceladas que ya había en mi mente y la película, una noche me puse a escribir y al mediodía del día siguiente, ya estaba terminado.  Era como que aquello estaba dentro de mí desde hacía tiempo y de repente, salió. Tengo un recuerdo agradable, pues fue mi primera creación seria, la cual entregué a mi profesora de lengua y literatura y de aquella época en el instituto para que me lo corrigiera y me aconsejara antes que cualquier familiar o amigo y su opinión finalmente fue buena, así que me animé a presentarlo a varios concursos que me iba proponiendo ella o que me iba buscando yo.
 
¿Cómo fue la experiencia de publicarlo en Lulú?
 
Pues al principio recuerdo estar muy emocionada, un día salió en el telediario y mi padre me lo propuso. Lo estuvimos mirando y llamamos a toda la familia para que se metiera en la página y lo comprara, lo típico. Pero sólo llegaron dos ejemplares, que fueron los que compré yo para mi casa, los demás que me dijeron que habían pedido el ejemplar por la Web, pagaron pero no recibieron el libro.
 
Has participado en encuentros y escuelas de escritores noveles, como en el Centro Euroiberoamericano de juventud (CEULAJ), durante varios años. ¿Qué actividades llevabais a cabo y quiénes impartían clase?
 
Pues era una semana en la que por las mañanas teníamos clases de narrativa con profesores como Clara Sánchez, ganadora del Nadal en el 2010, Lorenzo Silva, recién ganador del premio Planeta, Inma Chacón, Premio Planeta 2011 y por las tardes poesía, de los dos años juntos recuerdo a Elena Medel y Andrés Neuman, que también ha recibido algún premio importante últimamente. Y luego nos llevaban a conciertos que se celebraban por la zona (Málaga-Antequera) a lo mejor de grupos indios o árabes en patios andaluces o a alguna actividad de teatro fuera de la escuela. Todo esto estaba coordinado por, además de la directora de a escuela y del Pacto Andaluz, dos monitores, una actriz que era Mara Guil y otro chico. Dentro de lo que es la escuela, en los dos años nos impartieron un curso de danza del vientre, uno de teatro que culminó con un montaje teatral dirigido por Mara y un curso de actividades de circo.
 
¿Crees que este tipo de iniciativas fomentan la escritura?
 
Está claro que sí, todos los que estábamos allí era porque nos gustaba escribir o porque en un momento de lucidez habíamos escrito algo que había gustado a un determinado número de gente. Los que no tenían claro si querían seguir esforzándose en conseguir momentos así, estas actividades hacían que probaran al dedicar una parte de su tiempo a ellas.
Por otro lado, la acción que llevó acabo el Pacto Andaluz es más laboriosa de lo que parece a simple vista, seríamos unos 30 y a todos nos tenían que coordinar, tutelar, enseñar, dirigir en un proyecto en el que todo el mundo no quiere verse involucrado, pues la experiencia nos lo ha mostrado, ¿no? Treinta jóvenes, de entre doce y treinta años que “escriben”. Darles la oportunidad de pasar por estos talleres donde se les está animando a seguir con lo que hacen y se les están dando nuevas técnicas de manos de profesionales consagrados… es una experiencia única, desde mi punto de vista.
 
¿Qué hacíais con los escritores?
 
Bueno, pues aparte de darnos consejos o contarnos sus propias experiencias o técnicas, nos proponían ejercicios que luego iban siendo evaluados individualmente. También nos obligaban a exponerlo todo en clase e incluso a explicar el significado de todo lo que salía de nosotros, esto aunque parezca cruel en algunos casos, ayudó a muchos a abrirse a los demás y a ir avanzando incluso durante una sola semana donde en mucha gente fue muy visible su evolución.
 
Durante tu estancia en el CEULAJ y en varios foros de escritores los participantes creabais un “cadáver exquisito”. ¿En qué consiste?
 
Bueno, pues el cadáver exquisito es un poema multitudinario. Es decir, en una hoja alguien comienza escribiendo de tres a cuatro versos sobre lo que quiera. Tras esto, se le pasa a una segunda persona este papel, pero dejando al descubierto sólo el último verso escrito, a partir del cual tendrá que escribir otros cuatro versos. Así, el papel pasaba por las treinta personas que formábamos el grupo de escritores, por lo que finalmente se formaba una historia que a lo mejor en apariencia no tiene mucho sentido pero que luego se convertía en todo lo contrario.
 
¿Fue útil para tu formación como escritora?
 
Es una técnica más, una manera nueva para mí en ese momento de exprimir la capacidad de imaginar que llevamos dentro cada uno. Pero también una manera de conocernos un poco más entre los que estábamos allí, porque sabía de quién venía el último verso que estaba a la vista.
 
Con otro relato, “Porque lo amargo sabe mejor”, ganaste un accésit en la modalidad de relato corto organizado por el Pacto Andaluz, además de otros concursos locales. ¿Llegó a ser publicado este relato?
 
Sí, el premio del accésit, además de la estancia gratuita en la escuela de escritores, era la publicación del relato en la colección financiada por el mismo Pacto Andaluz por el Libro “Letras de Papel”, donde se recogían las obras de cada uno de los ganadores y finalistas, además de una pequeña referencia de cada uno de los protagonistas.
 
¿Y cómo te sentiste al ganar tantos concursos con este relato?
 
Pues muy alagada y feliz porque era el primer relato que yo veía “serio”. Serio como una forma de decir “maduro” desde el punto de vista de una adolescente de 15 años. Es una composición de poesía de verso libre con narrativa y tiene mucho que ver con esa época de mi vida. Los versos ya los tenía escritos a retazos en servilletas y papeles que me iba encontrando conforme me iban saliendo, pero la historia volvió a salir sola, como en “Y llegó la lluvía”. Me ponía ante el ordenador y las situaciones aparecían. La decisión de ponerme a escribirlo fue tras leer “El Extranjero” de Albert Camus, del cual imité la lentitud de los acontecimientos en mi historia.
 
Respecto a la poesía, ¿has presentado poemas a concurso?
 
Sí, bueno. El segundo año de estancia en la escuela de escritores, la periodista y escritora Elena Medel nos mandó un ejercicio de verso libre, sin decirnos que los que más le llamaran la atención serían publicados en la página web oficial del pacto andaluz. El mío fue uno de los seleccionados, se llamaba “Game Over” y hablaba de la desilusión en las relaciones que nunca llegan.
Otro año escribí “Silencio. Tiempo”, donde hacía un repaso de mi vida escolar para un ejercicio de Lengua y Literatura del instituto. A la profesora le gustó bastante, por lo que me animé a presentarlo a un concurso nacional que organizaba el ayuntamiento de Roquetas de Mar (Almería), quedando finalista en la categoría de poesía de verso libre.
 
¿Has continuado presentándote a concursos?
 
Después de este último de Roquetas, he seguido presentando originales a concursos locales pero ya no recibía ni contestación de “lo hemos recibido” y me desanimé. No es la razón principal, pero sí una de ellas. También empecé otra época de mi vida estudiantil, el temido bachillerato y eso hizo que tuviera poco tiempo, los cuales utilizaba y sigo utilizando para componer pequeños retazos de lo que va saliendo de mí, pero nada que me convenza para que la gente lo valore. Supongo también que con el tiempo y teniendo una visión más real de lo que nos rodea, me he vuelto más insegura y me cuesta más exponer lo que hay dentro de mí y que sale en forma de palabras a la vista de todo un mundo.
 
Durante un año tuviste una columna en el periódico de Vera, “La columna de Irene”. ¿Cómo fue la experiencia?
 
Pues disfruté mucho porque era mi primer contacto con “el mundillo del periodismo”. El que se encargaba del periódico local era conocido mío y tras ver mi trayectoria, me hizo una entrevista y publicó un extenso reportaje en el periódico, tras lo que me propuso mi participación en él de esta manera. Podía hablar de lo que quisiera, algo que me parecía un gran privilegio, ¿pues realmente yo quién era? Pero por otra parte, también me daba mucho miedo y apuro, pues hablamos de un pueblo no demasiado grande donde todo el mundo se conoce… Comencé a escribir artículos de opinión sobre los temas de actualidad que iban surgiendo y luego pasé a escribir una especie de microrelatos, intentando imitar a los antiguos periódicos dónde se iban publicando novelas por números publicados de los diarios.  Llegó un momento en el que la gente me paraba por la calle para preguntarme que qué me pasaba, que si había dejado a mi novio, que si me había dejado él, que si mi abuela estaba muriéndose,… según de qué escribiera en la columna de narrativa, cuando todo eran historias inventadas. Era muy gracioso pero llegó un momento en el que me preocupé, aunque en verdad aquello significaba que me leían y seguían. El periódico terminó desapareciendo por falta de presupuesto en el ayuntamiento, aunque dos años después me siguen preguntando que por qué no escribo en el periódico cuando ya ni existe….
 
También, desde hace cuatro años, haces al teatro; obras como “Anacleto se divorcia”, “Jaque a la juventud”… ¿Es una afición o algo a lo que te gustaría dedicarte?
 
Desde pequeña me ha gustado mucho el teatro, el baile, la escritura… como ya has podido ver. Y mi primera elección de carrera desde muy pronto era arte dramático, pero mi padre no estaba muy de acuerdo, algo que no me desanimó pues el periodismo siempre ha estado en mí y la necesidad de expresarme y contar lo que ocurre o me pasa a los demás, aún más.  Ahora que ya estoy en Madrid y que me dedico a este arte como una afición de verano, no me importaría hacer algo más o incluso terminar dedicándome a ello, el teatro es una forma más de comunicar y también de crear, además de que ayuda a conocerte mucho mejor y entender mejor las percepciones de los que te rodean.
Algo que en la actualidad se está volviendo realmente complicado al carecer prácticamente de valores.
 
 
A pesar de todo, incluida crisis económica actual, ¿crees que existen oportunidades para que los jóvenes con talento puedan expresarse y emprender ideas?
 
Pienso que las hay, materializadas de muchas formas, las cuales no sabemos ver. Andalucía es una gran fuente de oportunidades para los jóvenes que quieren crear y están comenzando. Ciudades como Málaga, Córdoba o Granada son centros artísticos importantes. Pero ahora que Madrid me ha adoptado, ¿qué te voy a decir? Es una de las ciudades españolas que da más oportunidades a los jóvenes para iniciarse en todo aquello que anhelan. ¿El problema? Que ya sea en el norte o en el sur, no hay financiaciones por ningún lado. Muchos de los compañeros con los que compartí la escuela de escritores, han publicado varias de sus obras, dirigen espacios de arte o incluso han llegado a crear los suyos propios, pero todo bajo fundaciones, las cuales necesitan, a su vez, inyecciones de dinero. A pesar de esto, siempre hay un lugar, un momento y un público para exponer y exponerte y aunque suene a tópico, por algo se empieza. Todo llega, aunque cueste, porque está claro que te va a costar. El arte no es algo matemático, la creación no está regida por ninguna norma o ley y de esto el dinero y los mercados no entienden. Así que dejemos que asimilen, mientras tanto seamos un poco más felices disfrutando de lo que hacemos.
Ahora, también te digo que muchas veces queremos pero no nos ponemos. Es decir, la escuela de escritores vino a mí por casualidad. Pero las casualidades no siempre vienen solas y si quieres algo, tienes que salir y buscarlo. O pedirlo. Y esperar, esperar mucho o no, ¿quién sabe? Hay gente que vale mucho y no es consciente de ello por no saber moverse, debemos aprovechar lo poco que nos dejan para hacer de nosotros mismos un arte.
 
¿Y cómo fueron tus oportunidades?
 
Cuando a mi me propusieron lo de la escuela de escritores yo ya me había movido en varios concursos locales. Y después de la escuela fui mucho más consciente de que tenía que salir y buscar oportunidades. Y no sabes cuanto me duele estar parada ahora mismo, pero soy consciente de que si estoy en este estado es por mí, y que si quiero llegar a algo o recuperar el ritmo al que llegué, primeramente depende de mí. Después, ya se vería.
El futuro es incierto, y más para “los que crean”. La cultura está tan infravalorada en este mismo momento que cualquier novedad que aparezca en cualquier ámbito, pienso que puede llegar a tener un lugar importante, ahora o dentro de un tiempo. Esto vuelve a relacionarse con una pérdida total de valores, pero me vuelvo a reiterar. Los que crean quieren un público, pero no siempre se puede imaginar pensando en lo que pensarán.
La cantante Bebe siempre dice que primero es nuestro, luego la gente lo hace suyo. Yo sólo espero que los organismos e instituciones que nos dirigen y gobiernan algún día hagan suyo alguna creación, sea buena o mala. Y se den cuenta del valor que puede llegar a adquirir la esencia de cualquier persona capaz de exponer en forma de palabra, trazo de color o música todo lo que hay dentro de ella, que nunca es poco aunque a veces lo parezca.